Ma. Eugenia Logroño18 abril, 20181min76

Un día después de que Netflix anunciara que La casa de papel (Money Heist internacionalmente) ya es la serie más vista de la plataforma en un idioma que no sea el inglés, ha hecho oficial la puesta en marcha de la producción de nuevos capítulos con Álex Pina, creador de la serie, de nuevo al frente de la ficción.

Los nuevos episodios estarán disponibles en exclusiva en Netflix en el 2019 y contará con una buena parte del reparto original.


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Ma. Eugenia Logroño18 abril, 20185min47

Un jurado mayoritariamente femenino en el que destacan las actrices Kristen Stewart y Léa Seydoux atribuirá la próxima Palma de Oro, en el primer Festival de Cannes desde las revelaciones de acoso sexual en el mundo del cine y el escándalo Weinstein. “Ante una competición con un perfil renovado, que presenta a cineastas que vienen por primera vez, el jurado de la próxima edición del Festival de Cannes invita […] a cinco mujeres, cuatro hombres, siete nacionalidades y cinco continentes ”, indicó el miércoles el Festival en un comunicado.

En el jurado, la actriz estadounidense Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) y la francesa Léa Seydoux (‘La vida de Adèle’) se codearán con el director canadiense Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) , el francés Robert Guédiguian (‘La casa junto al mar’) y la guionista estadounidense Ava DuVernay (‘Selma’) , además del actor taiwanés Chang Chen, la cantante burundesa Khadja Nin y el director ruso Andréi Zviaguintsev, premio del Jurado en la pasada edición por ‘Sin amor’.

La actriz Cate Blanchett, quien sucede al director y guionista español Pedro Almodóvar al frente del jurado, será la 12ª presidenta en 71 ediciones y la primera desde Jane Campion, en 2014. La oscarizada actriz de 48 años fue una de las primeras celebridades que tomó posición abiertamente contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, acusado desde octubre pasado de agresión y violación por más de un centenar de mujeres, sobre todo actrices.

Tras el escándalo Weinstein “el mundo no será el mismo, el festival de Cannes no será el mismo”, había declarado el delegado general de la muestra, Thierry Frémaux, al anunciar la selección oficial la semana pasada, prometiendo la presencia de organizaciones de apoyo a las mujeres.

En la competición oficial hay tres directoras frente a 15 hombres: la francesa Eva Husson, la italiana Alice Rohrwacher y la libanesa Nadine Labaki, menos que en 2011, donde cuatro mujeres estuvieron en liza por la Palma de Oro. Tras la selección oficial la semana pasada, la Semana de la Crítica el lunes 16 de abril del 2018 y la Quincena de Realizadores el martes, el anuncio del jurado era el último paso antes de que se despliegue la alfombra roja de la 71ª edición del Festival, que comienza el 8 de mayo.

El prestigioso festival de cine de la Costa Azul francesa abrirá este año con el filme del iraní Asghar Farhadi ‘Todos lo saben’, rodado en España en español y protagonizado por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín. En la selección oficial aún podrían entrar una o varias películas más, como ‘The House that Jack Built’, de Lars von Trier, con Uma Thurman y Matt Dillon, según dio a entender Thierry Frémaux.

El presidente del Festival, “Pierre Lescure, ha trabajado en los últimos días para retirar el estatuto de persona non grata” al danés, quien en 2011 causó una polémica en Cannes al afirmar “entender a Hitler” . Después se disculpó. Según la prensa especializada, ‘High Life’ de la francesa Claire Denis con Robert Pattinson, Patricia Arquette y Juliette Binoche, también podría entrar en liza.

El Festival de Cannes intenta atraer asimismo a Netflix, que rechaza participar porque sus películas no son admisibles para las secciones competitivas. El jurado desvelará su palmarés el 19 de mayo.

Redacción El Comercio



Ma. Eugenia Logroño1 abril, 20182min90

‘Los vengadores: La guerra del infinito’ es una de las películas más esperadas de 2018, y conectará las 18 cintas anteriores que componen el Universo Cinematográfico de Marvel.

Héroes, villanos, Gemas del Infinito y mucha acción, pero si hay alguien que falta es Deadpool, cuyos derechos todavía están en manos de 20th Century Fox. Sin embargo, una nueva versión del tráiler que pone la cara del antihéroe a todos los protagonistas, ha supuesto su premio de consolación.

El usuario de Youtube Mightyraccoon! ha sido el encargado de crear el vídeo, que comienza igual que el tráiler original, con Gamora advirtiendo cuan peligroso es Thanos. Sin embargo, más tarde no es Tony Stark, sino un peculiar versión de Deadpool, quien le responde: “Holy bean and beef burrito, who the fuck is this guy?”.

A partir de entonces, la mayoría de los personajes que aparecen tienen la cara del mutante, quien también se encarga de doblar la voz en off con una narración peculiar y ‘poco correcta’.

Es el caso de escenas como la conversación entre Deadpool Iron Man y Deadpool Star-Lord. Los pocos que mantienen su aspecto original, lo hacen porque ya comparten escena con él, como el caso de Shuri. Mientras que’Los vengadores: La guerra del infinito’ se estrenará el próximo 27 de abril, para disfrutar de las fantochadas del cómico mutante en Deadpool 2 habrá que esperar hasta el 18 de mayo. El reparto estará formado por Josh Brolin (Cable), Zazie Beetz (Domino), Brianna Hildebrand (Negasónica Adolescente), Leslie Uggams (Al), Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder) y Stefan Kapicic (Coloso).

Redacción El Comercio



Ma. Eugenia Logroño28 marzo, 20183min720

El Festival de Cannes anunció que rendirá un homenaje a 2001: Una odisea del espacio por el 50 aniversario de esa película del director Stanley Kubrick, de la que se preestrenará mundialmente una nueva copia que respeta el formato original de 70 milímetros.

La proyección tendrá lugar el 12 de mayo y será presentada por el director británico Christopher Nolan, quien participará así por primera vez en este certamen, en el que también impartirá una clase maestra.

Al pase asistirán igualmente Katharina Kubrick, hija del cineasta, y su coproductor y cuñado, Jan Harlan.

Cannes destacó en su comunicado que es la primera vez que se ha creado una nueva copia de 70 milímetros del filme a partir de elementos del negativo original, sin retoques digitales, efectos remasterizados o cambios en el montaje.

Con ello, el festival, que se celebrará entre los próximos 8 y 19 de mayo, quiere recrear la experiencia que vivieron sus primeros espectadores hace medio siglo.

La organización destacó que el estadounidense Kubrick (1928-1999) se impuso con esa película como uno de los directores “más revolucionarios e influyentes de la historia del cine”. Nolan, admirador de éste y autor de la premiada Dunquerke (2017), ha participado en estrecha colaboración con los equipos de Warner Bros.

El delegado general del certamen, Thierry Frémaux, consideró un “gran orgullo” que Cannes celebre el medio siglo de vida de esa película y apuntó que su proyección ahora en 70 milímetros reafirmará que “el cine fue inventado para la gran pantalla”.

Un dardo indirecto a plataformas audiovisuales como Netflix, de la que el año pasado dos filmes optaron a la Palma de Oro, y que este año solo podrán estar presentes en los apartados de fuera de competición a no ser que estrenen sus proyectos en salas de cine de Francia. La sección de clásicos Cannes Classics fue creada en 2004 y presenta películas antiguas y obras de arte restauradas con el objetivo de acercar al público a “la memoria del cine”.

Redacción El Telégrafo

 


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Ma. Eugenia Logroño13 marzo, 20182min370

Los Premios Platino, el Oscar al cine iberoamericano, han comenzado su cuenta regresiva al haber anunciado esta mañana, en el Hotel Hollywood Roosevelt de Los Angeles, las nominaciones para su quinta edición, la cual se llevará a cabo en Xcaret Riviera Maya (México) el próximo 29 de Abril.

Las 17 categorías fueron anunciadas por los intérpretes Martha Higuera, Adrián Lastra, Jackie Cruz y Eugenio Derbez.

A continuación la lista de los nominados:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

La Cordillera (Argentina, España)
La Librería (España)
Últimos Días En La Habana (Cuba, España)
Una Mujer Fantástica (Chile, España)
Zama (Argentina, Brasil, España, México, Portugal)
Mejor Director
Alex De La Iglesia – Perfectos Desconocidos (España)Fernando Pérez – Últimos Días En La Habana (Cuba)
Isabel Coixet – La Librería (España)
Lucrecia Martel – Zama (Argentina)
Sebastián Lelio – Una Mujer Fantástica (Chilea)
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
El Techo (Nicaragua, Cuba)
La Defensa Del Dragón (Colombia)
La Llamada (España)
La Novia Del Desierto (Argentina, Chile)
Mala Junta (Chile)
Verano 1993 (España)

Daniela Creamer en los Premios.

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Redacción Daniela Creamer


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Ma. Eugenia Logroño12 marzo, 20181min200

La Sociedad de Cine Experimental EFS (Experimental Film Society) organiza la Muestra Internacional de Cine Experimental que se realizará del 14 al 18 de marzo en la Sala Alfredo Pareja, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

El evento contará con la presencia del Director y Fundador de la Sociedad de Cine Experimental: Rouzbeh Rashidi.

Además se exhibirá una selección de cortometrajes que participaron de una convocatoria realizada en Quito. Desde Ecuador, se tendrán proyectos realizados por jóvenes y no tan jóvenes, nóveles y experimentados cineastas como Sandino Burbano, Wilson Burbano del Hierro, Francisco Álvarez y Wilmer Pozo.

La entrada es libre.

El calendario de las funciones y foros las encuentran en el siguiente link: Muestra Internacional de Cine Experimental.

Redacción La República


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Ma. Eugenia Logroño10 marzo, 20187min290

La ecuatoriana Gabriela Calvache (Ambato, 1977) está terminando su primera película de ficción después de siete años de trabajo. Se llama La mala noche y pone en escena la trata de mujeres. La película ha significado el momento más difícil en sus 20 años de carrera porque la hizo chocar contra varios muros. “Los 20 años anteriores de mi vida estuve dedicada a aprender, a producir a otras personas, a hacer cortitos, pero cuando quise hacer mi película sí hallé dificultades. Creo que el respeto no es el mismo hacia las mujeres directoras, más aún para las que somos grandes”, reflexiona. La cineasta recuerda que muchos cuestionaron su capacidad. ¿Crees que puedas dirigir?, le dijeron algunos hombres del oficio.

La duda venía, en parte, porque son pocas las mujeres que se han atrevido con la ficción en Ecuador. Gabriela, que ya tenía una producción documental, vaciló y pensó mucho su proyecto. Escribió 15 versiones del guion. “Es probable que me hayan cuestionado más de la cuenta, pero esto me llevó a exigirme más. Hice muchas cosas, estudié dirección de actores durante dos años, entrevisté a muchos directores que admiro para entender cómo habían dirigido y aprendí”.

La maternidad también la obligó a avanzar a un ritmo distinto al que hubiera querido. “No es lo mismo dirigir una película cuando eres madre, allí se marca la diferencia. Un director de cine que tenga hijos puede alejarse de su casa, esto una mujer no lo puede hacer, se espera de ella otras cosas… Es un hecho que las madres tenemos menos tiempo para trabajar, pero yo me propuse hacer una película muy minuciosa y fui al ritmo que podía ir”.

Ese aire de construcción permanente llevó a la ecuatoriana a mercados internacionales como el Marché du Film en Cannes y también el encuentro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián, además del encuentro de productores en Cartagena de Indias. En estos espacios conoció al productor mexicano Geminiano Pineda, quien se vinculó a la producción para darle una proyección internacional.

Sácame a pasear

Micaela Rueda (Quito, 1983) es otra mujer que se atrevió a la ficción en Ecuador. Su filme, UIO: Sácame a pasear, relata el enamoramiento de dos adolescentes. La película tiene previsto su estreno este año en Ecuador después de casi ocho años de trabajo. Su proyecto y el de Gabriela tienen en una cosa en común. Ambas han apostado por mujeres protagonistas. Su guion también pasó por varios laboratorios y encuentros de coproducción internacional.

Micaela cree que las mujeres deben poner un extra de concentración en la dirección audiovisual. “Lastimosamente, se sigue dando importancia a la mirada del hombre. Yo tuve que concientizarme desde el principio y dialogar mucho con el equipo técnico para transmitir lo que quería en mi película”. Su equipo era 80% femenino, pero no encontró mujeres para los roles técnicos.

La discriminación ahuyenta a las pocas que se atreven a desempeñar roles técnicos. Analía Torres, que trabaja en la iluminación y es asistente de cámara, habla de los prejuicios con los que se ha topado. “Hombres y mujeres me han dicho que mi lugar en el set debería ser otro porque la fotografía es un trabajo técnico o porque hay que cargar cosas y yo no puedo. También me han criticado por posiciones corporales que ellos consideran indebidas o provocadoras. Es difícil parar eso. ¿Qué puedes hacer? Las respuestas de las personas machistas no suelen ser positivas, no dan lugar a un diálogo”.

La paridad en el cine ecuatoriano es similar a los parámetros de la industria en la región. Los puestos jerárquicos y técnicos están ocupados por hombres. La Federación Iberoamericana de Academias de Cine (Fiacine) difundió el año pasado que solo el 31% sus 3.700 miembros son mujeres. Apenas el 18% se dedica a la dirección. La excepción está en la interpretación, donde las actrices superan con un 51% a los actores.

Los números en el cine local son inamovibles, al menos en el corto plazo. Carla Valencia, montajista y profesora en la escuela de cine de la Universidad de las Artes, comenta que los trabajos de los hombres tienen más visibilidad. “Cuatro de los seis proyectos audiovisuales que este año se producirán en este centro de estudios serán dirigidos por hombres”, dice. Apenas el 37,5% de los estudiantes de esa escuela es mujer. En otras palabras, las Gabrielas y Micaelas seguirán siendo escasas tras las cámaras del cine ecuatoriano.

Redacción El Espectador



Ma. Eugenia Logroño7 marzo, 20181min280

Guillermo del Toro, rindió un homenaje a México, a los inmigrantes y a un “mundo de cineastas” cuando recibió el Óscar a mejor director y mejor película. Este personaje creyó que al crecer en México esto nunca podría sucederle. Pero del Toro en su discurso nos demostró que debemos recordar de dónde somos, porque eso es honrar a nuestras raíces.

Redacción RTW24


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Ma. Eugenia Logroño4 marzo, 20185min300

A las 20:00 iniciaron los premios oscars.  La 90 edición de los Oscar donde volvió a ser presentador Jimmy Kimmel. El presentador recordó el error que sucedió el año pasado. “Fue una desgracia”. Una semana antes me preguntaron si quería hacer un chiste con los auditores y ellos lo hicieron por si solos. Pero este año no va a pasar. El presidente ha dicho: ‘Nuestro foco es entregar el sobre correcto”.

La primera categoría de la noche fue ‘Mejor actor de reparto’ Sam Rockwell por Tres Anuncios en las Afueras. Luego ‘Mejor Maquillaje y Peluquería’ que lo ganó El instante más oscuro de Kazuhiro Tsuji.

Eva Marie Saint entregó el premio al ‘Mejor Vestuario’ a El Hilo Invisible, siendo el segundo Oscar que gana Mark Bridges. El galardón de la categoría ‘Mejor Documental’ se lo llevó IÍcaro de Bryan Fogel y Dan Cogan.

La mexicana Eiza González presentó la estatuilla ‘Mejor edición de sonido’ y el Oscar fue para Dunkerque. ‘Mejor sonido’ también se lo llevó Dunkerque con Richard King, que obtuvo su cuarto Oscar, y Alex Gibson, que consiguió el primero.

La forma del agua, se llevó la estatuilla por ‘Mejor diseño de producción’.

El premio para Mejor Película de Habla No Inglesa se fue para Chile. ‘Una mujer fantástica’ es el primer Oscar en la historia del país.

El oscar para Mejor Actriz Secundaria fue para Allison Janney por Yo,Tonya.

Mientras que el Oscar a Mejor Corto de Animación se fue para Dear Basketball.

Una de las categorías más esperadas. Mejor Película de Animación, que fue para ‘Coco’.

Mejor Cortometraje para ‘Heaven Is a Traffic Jam on the 405’.

El premio para Mejores Efectos Visuales, fue para Blade Runner 2049. Seguido de Otro Oscar para Dunkerque por Mejor Montaje. Y Lee Smith, el montador de ‘Origen’ o ‘El caballero oscuro’, se lleva su primer galardón.

The Silent Child se va con el galardón a Mejor corto de ficción. La historia que relata la travesía de una niña sorda.

El Mejor Guión Adaptado, ‘Call Me By Your Name’, de James Ivory. Él con 89 años se convierte en el ganador del Oscar más veterano de la historia.

Mejor Guión original: ‘Let me out’, de Jordan Peele. Es su primer Oscar en la categoría. Mejor fotografía: Roger Deakins por ‘Blade Runner 2049’.

Mejor música original:  Alexandre Desplat por  ‘La forma del agua’. Mejor canción original: Remember Me de la película ‘Coco’ .

Cortesía CNN

El premio para Mejor director fue para Guillermo del Toro por ‘La forma del agua’.

Mejor actor:  Gary Oldman por  ‘The darkest moment’. Mejor actriz: Frances McDormand por su papel en ‘Three ads in the outskirts’.

El Oscar a Mejor película fue para ‘La forma del agua’ de Guillermo del Toro.

Redacción RTW24



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