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Maria Jose Toledo4 febrero, 20189min680

El año pasado La La Land (otra forma de decir Los Ángeles) significó un despertar de la fuerza musical. Este nuevo clásico implicó un punto de giro en la historia del formato. La metatextualidad, es decir, el diálogo que plantea la historia de amor de Sebastian y Mía con otros musicales, abrió un abanico de posibilidades de interpretación, estructuras autoreferenciales que refrendaban momentos históricos puntuales del género.

El filme de Damien Chazelle se convirtió en una suerte de resumen de la historia del cine musical con referencias a una serie de títulos de diversas épocas y escuelas cinematográficas. Edulcoración necesaria, pastiche obligatorio en esa suprema lección de intertextualidades… Nada en ese filme ganador de seis premios Óscar era gratuito: desde el primero hasta el último fotograma, cada coreografía, cada objeto de utilería, cada decorado o fondo, cada cuadro era una forma de expresar la brújula del director: “somos nada si no estudiamos la historia del cine musical”.

The greatest showman (2017) sigue la estela de la Ciudad de las Estrellas. Su director, el debutante Michael Gracey, escarba en la figura de Phineas Taylor Barnum (1810-1891), inventor del show business, tal y como lo conocemos ahora, y el primero en sistematizar el embaucamiento público que luego será conocido como hoax. El empresario se estableció en Nueva York desde joven logrando un proyecto que combinaba el vaudeville, el concierto musical y el circo con escenario circular. Fue el primero en montar un freak show, aunque no siempre era veraz a la hora de construir personajes y era fácil de ser desenmascarado por exhibir una sirena o a una mujer de supuestamente 160 años. Después de que se incendiara el edificio de su compañía Barnum and Bailey Circus, concebido piso por piso como una serie de entretenimientos masivos, sentó las bases de lo que luego será el circo itinerante. Gracias a su desgracia descubre que sólo basta una carpa ambulante para poder exhibir sus distracciones públicas.

Lo importante en este tipo de filmes son los números musicales y estos deben de tener una justificación dentro de la estructura para lograr que avance la trama. El número de apertura es “The greatest show” que logra presentar al personaje principal en un escenario, a la manera del musical de cabaré. El registro de jazz (tipo Bob Fosse) enriquece esta apertura empoderando a Jackman como el hombre que ilustra el título del filme. “A million dreams” es la concesión comercial a la balada edulcorada que tan buenos réditos da en el formato de musical. “Come alive” es el himno de la fuerza del trabajo en equipo.  “Never enough” es la balada más poderosa del soundtrack y la que sostiene la subtrama en la que Barnum contrata a la soprano sueca Jenny Lind para una serie de actuaciones. Aquí el empresario inventa el tour de ciudad en ciudad de un cantante, con conciertos a lo largo de EE.UU. en nueve meses de presentaciones continuas. El Ruiseñor de Suecia, como bautizó la publicidad de Barnum a la cantante, está representado por la hermosa actriz sueca Rebeca Fergusson que hace lipsynch de la gran interpretación vocal de Loren Allred, participante del reality The Voice. Destacan también el poderoso ensemble“This is me” (ganador del Globo de Oro a la mejor canción) y el dúo romántico Efron-Zendaya en “Rewrite The Stars” que es un evidente homenaje a Molin Rouge (2001) por ser cantada en un trapecio de circo.

The greatest showman es más que un “cheerleader para outsiders” como dice The Guardian. El artículo del influyente periódico británico olvida situar este título en la historia musical de Hollywood. No es gratuito que estemos ante dos actores importantes del género. Está Zac Efron (San Luis Obispo, 1987), un representante de la nueva guardia, procedente de la televisión con su High School Musical, y que en esta cinta representa al socio coadyuvante del gran emprendimiento financiero de Barnum; y, por otro lado, está Hugh Jackman (Sidney, 1968), quien no necesita de un Óscar para que se le reconozca su gran aporte al género con ese musical grabado en vivo que es Los miserables(2012). Él es la encarnación del héroe de acción del cine contemporáneo: desde su Wolverine (2000, 2003, 2006, 2009, 2013, 2014 y 2017) pasando por su Van Helsing (2004) hasta desembocar en su difícilmente olvidable retrato del Capitán Garfio (2015). No hay que darle la espalda al actor australiano: él es la viva representación del más grande nombre del espectáculo en la actualidad, capaz de ser un duque romanticón de maneras decimonónicas en la inverosímil pero encantadora Kate and Leopold (2001), un coach alcohólico de ski olímpico sobre nieve en Eddie the Eagle (2016) o el mago embaucador (que tanto se le parece a P. T. Barnum) en The Prestige (2006).

The greatest showman es un filme que mantiene sólida la tradición de los musicales y escarba en los orígenes del show business. En la foto que acompaña a la reseña del periódico inglés antes mencionado se aprecia un montaje en el que constan el personaje de Hugh Jackman, el verdadero P. T. Barnum y Donald Trump. Quizá el presidente norteamericano sea la respuesta de la nueva centuria al empresario del siglo XIX con sus fake news. En tal caso, el filme opta por iluminar el lado heroico del empresario al sacar adelante su espectáculo visionario y trata con ingenuidad los fraudes masivos y los encantamientos de las masas.

Estamos ante el filme preciso para la era de la postverdad. En una época donde todo es un circo mediático necesitamos cada vez más de los musicales para crear un contrapunto con la sociedad sumida en la tecnocracia y en los timos virtuales.

Para bajar el telón regresemos a La la land. Imaginemos que en la escena en la que Mía y Sebastian van al Rialto Theatre  realmente no van a ver Rebel without a cause. En la multitud están ellos sonriendo mientras admiran The greatest showman. Vale la nominación al Óscar que obtuvo el pasado 23 de enero por la canción “This is me”.

https://las1000nochesyuna.wordpress.com/

 


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Ma. Eugenia Logroño2 febrero, 20183min1080

Tras la oleada de denuncias de abuso y acoso sexual en el mundo del séptimo arte, las actrices de medio mundo se han convertido en grandes defensoras de los derechos de la mujer, reivindicando su papel en la sociedad. Si en los Globos de Oro las intérpretes eligieron vestir de negro para denunciar el acoso sexual en Hollywood, en esta edición de los Goya las estrellas de la gran pantalla lucirán abanicos rojos contra el machismo de la industria.

La iniciativa ha sido promovida por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), que repartirá abanicos con el lema #MASMUJERES este próximo sábado durante la fiesta del cine español. De esta forma se denunciará “la situación de desequilibrio” que existe entre hombres y mujeres en el panorama cinematográfico.

La asociación ha explicado mediante un comunicado que en la próxima gala de los Goya “solo hay un 27 % de mujeres nominadas; en ocho categorías, no existe ni una sola mujer y, a pesar de la desigual presencia femenina, 2 de las 5 películas que aspiran al máximo galardón están dirigidas por mujeres”.

Por ello, exigen que haya más presencia femenina “en guion y dirección, desde donde surgen las historias que luchan contra los estereotipos; en los cargos de responsabilidad, equilibrando la estructura del cine y jefas de equipo en los puestos técnicos que rompan definitivamente con el cliché de la especialización”.

La Asociación también recuerda que llevan diez años “luchando para que la presencia de mujeres profesionales de la industria sea equitativa y para derribar los estereotipos sexistas nocivos que abundan en los contenidos”.

Redacción Informalia/ El Economista


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Ma. Eugenia Logroño1 febrero, 20184min890

‘120 battements par minute’, de Robin Campillo, y ‘Au revoir l-haut’, de Albert Dupontel, lideran, con 13 cada una, el número de nominaciones a los premios César del cine francés, en los que el argentino Nahuel Pérez Biscayart será candidato a mejor actor revelación, anunció este 31 de enero del 2018 la organización.

Como novedad, esta 43 edición de 2018, en la que la actriz española Penélope Cruz recibirá un César de Honor, contará con un nuevo galardón, el César del Público, que recompensará a las películas francesas más taquilleras.

Los César incluyeron a ‘120 battements par minute’, que retrata los duros años del combate contra el SIDA, y a ‘Au revoir l-haut’, una historia situada en la pos Primera Guerra Mundial, en las nominaciones más importantes, entre ellas la de mejor película.

Ambas cintas igualan los récords de nominación de ‘Un prophte’ (2010), de Jacques Audiard, y ‘Camille redouble’ (2013), de Noémie Lvovsky.

Con 10 nominaciones, les sigue ‘Le sens de la fte’, de Olivier Nakache y Eric Toledano, que también está a concurso en el galardón de mejor filme. A este codiciado premio también compiten ‘Petit Paysan’, de Hubert Charuel; ‘Barbara’, de Mathieu Amalric;’Le Brio’, de Yvan Attal; y ‘Patients’, de Grand Corps Malade y Mehdi Idir.

Pérez Biscayart, protagonista de ‘120 battements par minute’, competirá con otros cuatro colegas, entre ellos su compañero de reparto el francés Arnaud Valois. El intérprete argentino, de 31 años, cuenta con una corta pero fulgurante carrera internacional que le ha llevado también a participar la nominada ‘Au revoir l-haut’.

En la categoría de mejor película extranjera destacan éxitos como la coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Holanda ‘Dunkerque’, de Christopher Nolan, la estadounidense ‘La La Land’, de Damien Chazelle, y la rusa ‘Faute damour’, de Andréi Zviaguintsev.

Como mejor actor, sobresale la nominación de Louis Garrel, por ‘Le Redoutable’, y del actor-realizador Albert Dupontel, por’Au revoir l-haut’. En la categoría femenina, dos actrices muy conocidas por el gran público figuran entre las aspirantes: Juliette Binoche, por su papel en ‘Un beau soleil intérieur’, y Charlotte Gainsbourg, por ‘La promesse de laube’.

En los premios dedicados al mejor documental, concursa una cinta de la legendaria Agns Varda (89 años), ‘Visages Villages’. El pasado año, la Academia del cine francés premió como mejor filme a ‘Elle’, del holandés Paul Verhoeven, y a su actriz Isabelle Huppert.

Redacción El Comercio



Mayra Soria31 enero, 20183min930

Segunda entrega de Pacific Rim (2013), dirigida en esta ocasión por Steven S. DeKnight, productor de series de televisión como Smallville, Spartacus y Daredevil, marca su debut como director. Aunque esta secuela no cuente con Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, El laberinto del fauno) como director, sí está presente como productor del filme.

El reparto está compuesto por los actores John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza, Attack the block), Scott Eastwood (Escuadrón Suicida, Snowden), Adria Arjona (Anomalous, True Detective) y Max Martini (Cincuenta sombras más oscuras, 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi).

pacific-rim-uprisingEsta vez “El conflicto de proporciones globales entre los monstruos de destrucción masiva y las supermáquinas piloteadas por los humanos construidas para vencerlos, fue sólo el preludio del asalto a la humanidad en ‘Pacific Rim: Uprising’. Ante esta nueva amenaza para la cual los humanos no están preparados, los Jaegers, robots gigantes de guerra pilotados por dos personas para sobrellevar la inmensa carga neural que conlleva manipularlos, ya no están a la altura de lo que se les viene encima.

Será entonces cuando los supervivientes de la primera invasión, además de nuevos personajes como el hijo de Pentecost (John Boyega) interpreta al rebelde Jake Pentecost, un prometedor piloto de Jaeger, cuyo legendario padre dio su vida para asegurar el triunfo de la humanidad contra los monstruosos Kaiju. Desde ese momento, Jake abandonó su entrenamiento y lo ha cambiado por el mundo criminal. Cuando una amenaza mayor se libera para terminar con nuestras ciudades, recibe la última oportunidad de igualar el legado de su padre junto a su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi) –quien lidera esta nueva generación de pilotos valientes que han crecido bajo la sombra de la guerra.

A medida que buscan justicia para los caídos, su única esperanza es unirse en un levantamiento global contra las fuerzas de extinción e insursionar en una nueva batalla que puede ser decisiva para el futuro.

Su estreno se espera en las salas de cine este 23 de marzo de 2018

Por Daniela Creamer
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Mayra Soria30 enero, 20187min560

The-Miseducation-of-Cameron-Post-sundance2018El drama dirigido por Desiree Akhavan, The Miseducation of Cameron Post –que tuvo su premiere mundial en el Sundance Fest– ofrece un vistazo a la lucha de adolescentes cristianas con su sexualidad. La trama sigue a Cameron Post, una chica que después de ser sorprendida en la intimidad con otra chica, es obligada por sus guardianes legales (una tía conservadora y su tío) a asistir a un centro de terapia de conversión gay. La trama se ambienta en 1993 y está protagonizada por Chloe Grace Moretz, Sasha Lane, Jennifer Ehle, Quinn Shephard y John Gallagher Jr.

Por otro lado, el Grand Jury en la categoría Documental, se lo llevó Kailash de Derek Doneen, que sigue la cruzada del activista Kailash Satyarthi, ganador del Premio Nobel de la Paz en 2014, que ha dirigido un movimiento para terminar con la esclavitud infantil en su natal India.

burden-sundance2018El jurado de esta edición fue conformado por las actrices Octavia Spencer y Jada Pinkett Smith, el actor Michael Stuhlbarg, el director Joe Swanberg, y la recién nominada al Óscar a mejor fotografía, Rachel Morrison.

Otros de los ganadores en la competencia Dramática, incluyen a The Kindergarten Teacher de Sara Colangelo, remake del drama israelí, que es protagonizado por Maggie Gyllenhaal como una maestra que toma el crédito por la creación de un estudiante.

En la escena internacional Dramática, la pieza Tiempo Compartido, co-escrita y dirigida por el cineasta mexicano Sebastián Hofmann, se alzó con el Premio Especial del Jurado (Special Jury Prize) a mejor guion. La producción mexicana sigue a dos hombres de familia, quienes unen fuerzas en una cruzada destructiva por rescatar a sus respectivas familias de un paraíso trópico, después de convencerse que un conglomerado de tiempo compartido en una villa estadounidense, tiene un plan siniestro por alejarlos de sus seres queridos. El film es protagonizado por Miguel Rodarte y Luis Gerardo Méndez

El premio de la Audiencia incluye a Burden, el drama de Andre Heckler que es estelarizado por Garret Hedlund. El actor interpreta a un miembro del KKK, que experimenta un cambio de opinión después de un encuentro con una madre soltera y un reverendo afroamericano quienes le enseñan una lección importante; y The Sentence, documental de Rudy Valdez que hace un recuentro del caso de su hermana. Ella recibió una sentencia de 15 años por un crimen en el que estuvo involucrada de manera tangencial.

El Festival de Cine de Sundance creado en 1978 en apoyo al cine independiente, concluyó su edición de 2018 y esta es su lista completa de ganadores:

  • U.S. COMPETENCIA DRAMÁTICA

Grand Jury Prize: “The Miseducation of Cameron Post”
Audience Award: “Burden”
Dirección: Sara Colangelo, “The Kindergarten Teacher”
Waldo Salt Screenwriting Award: Christina Choe, “Nancy”
Premio del Jurado Especial por Ópera Prima Excepcional: Reinaldo Marcus Green, “Monsters and Men”
Premio del Jurado Especial por Excelencia en Filme: “I Think We’re Alone Now”
Premio del Jurado Especial por Logro en Actuación: Benjamin Dickey, “Blaze”

  • U.S. COMPETENCIA DOCUMENTAL
    Grand Jury Prize: “Kailash”
    Dirección: Alexandria Bombach, “On Her Shoulders”
    Audience Award: “The Sentence”
    Premio Especial del Jurado por Impacto Social: “Crime + Punishment”
    Premio Especial del Jurado por Visión Creativa: “Hale County This Morning, This Evening”
    Premio Especial del Jurado por Revelación en Filme: “Minding the Gap”
    Premio Especial del Jurado por Narración: “Three Identical Strangers”
  • COMPETENCIA DRAMÁTICA DE CINE INTERNACIONAL
    Grand Jury Prize: “Butterflies”
    Audience Award: “The Guilty”
    Dirección: Ísold Uggadóttir, “And Breathe Normally”
    Premio Especial del Jurado por Actuación: Valeria Bertucecelli, “The Queen of Fear”
    Premio Especial del Jurado por Guion: Julio Chavezmontes & Sebastián Hofmann, “Time Share”
    Premio Especial del Jurado al Elenco: “Dead Pigs”
  • COMPETENCIA DOCUMENTAL DE CINE INTERNACIONAL
    Grand Jury Prize: “Of Fathers and Sons”
    Audience Award: “This Is Home”
    Dirección: Sandi Tan, “Shirkers”
    Premio Especial del Jurado: Steven Loveridge, “Matangi/Maya/M.I.A.”
    Premio Especial del Jurado a la Fotografía: Maxim Arbugaev, Peter Indergand “Genesis 2.0”
    Premio Especial del Jurado a la Edición: Maxim Pozdorovkin & Matvey Kulakov, “Our New President”
  • OTROS PREMIOS
    Premio NEXT Audience: “Search”
    Premio NEXT Innovator: “Night Comes On” y “We the Animals”
    Premio Alfred P. Sloan a Largometraje: “Search”
    Premio Sundance Institute NHK: Remi Weekes, “His House”
    Sundance Institute/Amazon Studios Premios del Productor: Katy Chevingy & Marilyn Ness (“Dark Money”), y Sev Ohanian (“Search”)
    Sundance Open Borders Fellowship Presentada por Netflix: Talal Derki (“Of Fathers and Sons”), y Chaitanya Tamhane, y Tatiana Huezo (“Night on Fire”).

Por Daniela Creamer
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Mayra Soria28 enero, 20184min1000

Luego de estrenar con éxito ‘The Post’, el cineasta Steven Spielberg estrenará ‘Ready Player One‘, su nueva película de ciencia-ficción, cuya trama se desarrolla en un futuro distópico. En concreto es el año 2044. Mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Es también el caso de Wade Watts (Tye Sheridan), un joven aficionado al videojuego de realidad virtual llamado OASIS que, con todas las posibilidades imaginables que ofrece, le proporciona una vía de escape, como a tantos otros ciudadanos que dedican más tiempo al juego que a la deprimente y oscura vida real.

READY PLAYER ONE
Ready Player One (2018)
Tye Sheridan as Wade Owen Watts/Parzival

El excéntrico creador de OASIS, James Donovan Halliday (Mark Rylance), que amasa una inmensa fortuna con su compañía GSS, es un gran fan de los años 80. Tras su muerte se anuncia que el juego contiene un Easter Egg. Quien lo encuentre heredará toda su fortuna. El joven Wade decidirá, como tantos otros, lanzarse a la carrera para encontrar el Easter Egg, resolviendo un rompecabezas cuyas claves están basadas en la cultura popular de los años 80 y así conseguir el preciado galardón. Comienza entonces una frenética carrera en la que la única opción para sobrevivir es ganar.

El cineasta está preparando su siguiente película, aunque de momento no está claro cual será. Ahora mismo estaría valorando si hacer una nueva entrega de la franquicia ‘Indiana Jones’ o una nueva versión de ‘West Side Story’. Parece que el primero de los proyectos está más adelantado.

Hace algunos meses el guionista David Koepp adelantaba algunas novedades.

“Harrison Ford interpreta a Indiana Jones, eso es algo que puedo confirmar. Y el personaje de Shia LaBeouf no está en la película. Creo que eso depende del Sr. Spielberg y del Sr. Ford cuando comencemos a trabajar realmente en la película“.

“Sé que tenemos un guion con el que estamos contentos. El trabajo no termina nunca, por supuesto, y sigue adelante y Steven acaba de rodar The Post..Si las estrellas se alinean, será su próxima película“.

Sobre el otro proyecto no hay ningún detalle, por lo que únicamente sabemos qué historia relata la película original.

Moderna versión de “Romeo y Julieta”. En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los “sharks” son puertorriqueños, y los “jets”, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Por Daniela Creamer
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Ma. Eugenia Logroño23 enero, 20185min1230

‘La forma del agua’ del mexicano Guillermo del Toro recibió este martes 23 de enero del 2018 el mayor número de nominaciones a la próxima entrega de los premios Oscar, al entrar en 13 categorías.

‘Dunkerque’ le siguió con ocho y ‘Tres anuncios por un crimen’, con siete. La cinta fantástica de Del Toro cuenta una historia de amor entre una limpiadora muda y una criatura anfibia guardada en un tanque de agua en una instalación militar de Estados Unidos en plena Guerra Fría.

Cortesía Outnow.ch.

‘La forma del agua’ ya fue laureada con el León de Oro de Venecia y el premio del sindicato de productores de Estados Unidos (PGA) , además del Globo de Oro por dirección para Del Toro, quien fue nominado también a los premios que entrega el sindicato de directores (DGA) . Este martes entró a competir por los Óscar en las siguientes categorías:

Categorías en las que compite la película ‘La Forma del Agua’ de Guillermo del Toro, la más nominada a los Oscar

Categoría Nominado
Mejor película ‘La forma del agua’
Mejor director Guillermo del Toro
Mejor actriz Sally Hawkins
Mejor actor de reparto Richard Jenkins
Mejor actriz de reparto Octavia Spencer
Mejor Guión Original
Mejor Cinematografía
Mejor edición
Mejor edición de sonido
Mejor Mezcla de sonido
Mejor diseño de producción
Mejor banda sonora original
Mejor vestuario
Redacción El Comercio

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Maria Jose Toledo22 enero, 20185min750

Morgan Freeman se paró por primera vez en un escenario cuando tenía 8 años para interpretar al ‘Little Boy Blue’ (‘Muchachito vestido de azul’) en un certamen. Desde entonces supo que quería ser actor.

Más de siete décadas después Freeman, ahora de 80 años, recibió el domingo el premio a la trayectoria del Sindicato de Actores de la Pantalla por papeles mucho más grandes, incluido uno que le mereció un Oscar en ‘Million Dollar Baby’ (‘Golpes del destino’). Freeman ha sido nominado al Premio de la Academia en cuatro ocasiones, entre otras por su trabajo en ‘The Shawshank Redemption’ (‘Sueños de libertad’) y ‘Driving Miss Daisy’ (‘El chofer y la señora Daisy’).

Rita Moreno, quien presentó el honor, recordó otro papel menos conocido que Freeman con ella en su programa infantil de 1971 ‘The Electric Company’. La actriz hizo reír al público al hablar de un papel que sorprendería a algunos debido a la voz de seda de Freeman.

‘Morgan Freeman, el Sr. Elegante. Morgan Freeman, el Sr. Caballeroso. Morgan Freeman interpretando a Drácula, con colmillos saliéndose de su boca’, dijo Moreno riendo antes de imitar la voz de miedo que Freeman habría usado. ‘Y hablaba así: ‘Hola, pequeña. He venido desde Transilvania para ahuyentarte los días’.

En una nota más seria, Moreno dijo que Freeman era más que solo un actor, narrador, productor y humanitario. “Este hombre es un tesoro nacional”, afirmó.

El discurso de aceptación de Freeman fue corto. Luciendo una gorra de béisbol, dijo que no intentaría agradecerles a todos los que debía porque no podía recordar todos sus nombres. “Esto es más que un honor”, dijo Freeman. “Esto es un lugar en la historia”.

Entre bambalinas, recordó un momento duro en su carrera a principios de los años 80. “Pensé que se me habían acabado los 15 minutos. … Necesitaba conseguir un trabajo”, relató. “Para cuando llegué al momento en que debía tomar esa decisión -renunciar- ocurrió algo: Paul Newman apareció”.

Freeman actuó en la película de Newman de 1984 ‘Harry & Son’ (‘Padre e hijo’), un trabajo que le dio un giro a su carrera.

Era casi demasiado tarde.

Previamente el domingo, Freeman dijo que si la actuación no hubiera funcionado para él, alguna vez pensó dedicarse a conducir.

“Solía imaginarme a mí mismo siendo chofer porque hubo un momento en el que pensé que todo había acabado”, dijo Freeman en un video en Facebook desde el interior del auto en el que llegó a la ceremonia de premios. “Pensé que mi carrera había llegado a su cumbre, a su cima”.

Fueron siete años después que se convirtió en una especie de chofer: el conductor Hoke Colburn en “Driving Miss Daisy”.

Sobre su premio a la trayectoria, Freeman se preguntó en la sala de prensa si éste conllevaba un mensaje oculto.

“La inferencia podría ser, ‘Bájate del escenario, estás listo'”, dijo haciendo reír a los reporteros. “Podría ser así, no lo sabemos. Mi esperanza es que ese no sea el caso. Que estén diciendo, ‘Felicidades hasta ahora’”.

Redacción: El Universo


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Maria Jose Toledo21 enero, 20184min1290

Wonder Woman 2, la secuela sobre la superheroína de DC interpretada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins, será la primera película que adopte oficialmente las políticas del Gremio de Productores de América (PGA) en contra del acoso sexual.

Así lo han comunicado los presidentes de la organización durante la ceremonia de los PGA Awards. La corresponsal de Vanity Fair en Hollywood Rebecca Keegan ha revelado este dato a través de su cuenta de Twitter. “Wonder Woman 2 será la primera película que adopte oficialmente las nuevas políticas del PGA contra el acoso sexual”, se puede leer en el tuit que encontrarás a continuación. 

A su vez, el Gremio de Productores de América ha hecho públicas estas políticas creadas por la fuerza especial en contra del acoso sexual constituida en octubre de 2017 como respuesta a las acusaciones realizadas en Hollywood. En resumen, estas recomendaciones buscan que aquellas víctimas puedan identificar el acoso sexual, un ambiente laboral hostil y también que se eviten confusiones con respecto a este tema. De esta forma y entre otras cosas, Wonder Woman 2 informará al reparto y al equipo de la cinta sobre el acoso sexual antes de iniciar su fotografía principal.

Wonder Woman, la primera entrega en solitario de La Mujer Maravilla, se vio salpicada por uno de estos escándalos cuando varias mujeres acusaron al productor y director Brett Ratner de acoso sexual. Ratner fue uno de los productores detrás de la película con su empresa RatPac Entertainment, pero en el momento en el que se conocieron estas alegaciones en su contra, Warner Bros. cortó todo tipo de contacto con él. Por lo tanto, no formará parte de Wonder Woman 2.

Tanto Jenkins como Gadot hablaron sobre este tema después de que se rumorease que la actriz no volvería como la superheroína en la secuela si Ratner participaba en ella. La directora ya declaró que era una “conclusión obvia” que Ratner no producirá la cinta. La intérprete, por su parte, reconoció que la decisión de no contar con el productor ya se había tomado antes de que estos rumores sobre su salida del Universo DC comenzaran a aparecer en Internet. 

Wonder Woman 2 llegará a las salas de cine el 31 de octubre de 2019

Redacción: Sensacine



Maria Jose Toledo20 enero, 20184min1270

Este año, el aclamado cineasta Ridley Scott ha preparado lanzamientos tanto para la pantalla grande como para la pantalla chica. En la primera, podremos disfrutar su trabajo en la biopic ‘All the Money in the World’ y en televisión, nos encontramos a la espera del estreno de la anticipada serie de drama y horror, ‘The Terror’, misma que ha preparado para AMC.

the terror amc Ridley ScottAdaptada de la novela de culto escrita por Dan Simmons e inspirada por una historia verdadera, The Terror, lleva a los televidentes en un viaje angustioso. La historia gira en torno a incidentes escalofriantes y descubrimientos en el peligroso viaje de la Marina Real, durante su exploración inicial en el Paso del Noroeste del Ártico, en un territorio desconocido. La tripulación se enfrenta a condiciones traicioneras, recursos limitados, esperanza menguante y miedo a lo desconocido, la tripulación es empujada al borde de la extinción. Congelado, aislado y atascado en el extremo de la tierra, The Terror resalta todo lo que puede salir mal cuando un grupo de hombres, desesperados por sobrevivir, luchan no sólo con los elementos, sino entre ellos.

El relato es una ficción basada en una expedición verdadera que desapareció en el Ártico entre 1845 y 1848. Los restos de las embarcaciones fueron descubiertas en 2014 y 2016.

the terror serie Ridley ScottEl trailer nos muestra una historia tan desgarradora como aterradora, de la que nunca se supo con certeza lo que sucedió. Sin embargo, Simmons echó a volar la imaginación para llenar los espacios en blanco: en 1845 la expedición liderada por el capitán John Franklin, conformada por los barcos británicos, el HMS Erebus y el HMS Terror, quedó varada en el hielo a miles de kilómetros de casa mientras buscaban el Paso del Noroeste. Las tripulaciones deberán enfrentar temperaturas extremas, enfermedades y suministros menguantes. Pero no es lo único, ni lo más aterrador…

No pasa mucho tiempo antes que se den cuenta de que podría haber algo más acabando con ellos: un monstruo invisible y masivo, que parece estar acechándolos y separándolos uno por uno.

En el reparto podremos ver a Ciaran Hinds interpretando al capitán John Franklin. Jared Harris, Tobias Menzies, Nive Nielse, Paul Ready, Adam Nagaitis, Edward Ashley, Matthew McNulty, Liam Garrigan y Ronan Raffery completan el elenco.

Scott produce ‘The Terror’, con guión de David Kajganich, que además cumple labores como productor ejecutivo. La serie se estrenará el 26 de marzo en AMC.

Por Daniela Creamer
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