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Maria Jose Toledo25 junio, 201710min1350

En el 2012 el hospital Vicente Corral Moscoso ubicado en Cuenca, Ecuador se registró dentro del departamento de emergencias que el 60% de abusos sexuales a menores se da dentro del hogar y solo el 30% de estos casos llega a recibir atención jurídica y psicología por miedo a que se realice una re victimización dentro de dichos procesos. De lo que va del año 2017 en Ecuador los femicidios se han duplicado, al concretar Enero ya se habían registrado 15 casos a nivel nacional, 10 ya resueltos, develaban que la motivación del asesinato era sentimental y registraba sucesos previos de violencia doméstica. El patrón del asesinato está relacionado con el conviviente, indicó Víctor Araus, policía participante en la Dinased. Cada 32 horas se registra un femicidio (asesinato perpetuado dentro de un discurso y dinámica machista). Todos estos agresores provienen de una familia quizás no funcional pero si tradicional, con madres y hermanas a las cuales se les inculca una pasividad para poder desplazarse dentro de sus prácticas diarias sin generar escenarios en las que terminen siendo víctimas. Desde su estado de ebriedad hasta el que ropa estaban usando puede ser el denominador necesario como para excusar hasta al peor criminal. Todas estas personas abusadas provienen de una familia a la cual tienen que regresar y justificar el miedo de habitar el cuerpo del cual han sido arrebatados.

La palabra Familia que proviene del latín famulus, quiere decir siervo, y si se va más profundo la palabra se genera del dialecto sanscrito indu “vama” que significa mueble, patrimonio doméstico. Generando un conocimiento desde esta etimología, en la antigüedad se tenía la idea de que familia es el conjunto de personas y esclavos que habitaban con el patrón de la casa, con el tiempo estas uniones han sido resinificadas por nociones de parentesco y descendencia pero la jerarquía de carácter patriarcal es algo que no se ha logrado difuminar.

Dentro de la tradición filosófica feminista, se han generado corrientes de pensamiento de disidencia social entre estas, la tan estudiada pero también criticada teoría queer, de tono post estructuralista, con los aportes del genero performatico de Judith Butler y con influencia deconstructivista generada a partir de los estudios de las relaciones de poder que realiza Michel Foucault, el cuerpo pasa a ser una tecnología que retiene una valorización a partir de la narrativa que se generen alrededor y a través de este. La biopolitica se ve cuestionada desde el quehacer diario mediante la politización de ciertos órganos y la des patologizacion de ciertas prácticas. Dinamitando un binarismo que limita dentro de lo femenino y masculino, desarraigando la idea de la identidad sexogenérica como algo concreto y denominante sino como un proyecto de constante estudio y gozo.

La teoría queer no solo cambia las percepciones que se tiene de masculinidad y feminidad sino que las cuestiona al mostrar un paradigma que no solo habita el sexo biológico sino que se extiende hasta el género y sus debates. La necesidad de mantener una jerarquía en el afectar de carácter falogocentrico , estableciendo posicionamientos entre la pasividad y el individuo activo. Ya no solo es la mujer la receptiva sino todo sujeto femenino, concebido desde la otredad. Dentro del paternar y maternar actual se ha generado una subversión de valores en la realización de acciones consideradas propias de un género predeterminado, por ejemplo hay hogares que sin la aprobación del estado o de la iglesia son producto de uniones de parejas del mismo sexo, donde muchas veces se incluye al tercero que participo como donante, hay hogares donde la mujer es el factor primario de generar economía y esto no disminuye la influencia del hombre y mucho menos genera dependencia. Limitar el amor fraternal entre pilares institucionales resulta en que a partir del adjetivo “diferente” se genere un juicio moralista que interrumpe e invalida estas experiencias que se constituyen como ejes elementales en la vida de tal persona.

La amenaza que esto representa para la hegemonía heterosexual y los grupos de derecha es que democratiza y genera contacto dentro de la concepción de normatividad. Al problematizar el poder simbólico de las uniones tradicionales y mal llamadas naturales se nos permite evidenciar los vicios del lenguaje y como estos se materializan mediante legislaciones y decretos médicos que terminan por solidarizarse con el sistema socioeconómico mayoritario, el cual se beneficia de la desventaja; el capitalismo, en este caso un hetero-capitalismo.

Las relaciones homoeróticas y prácticas de travestismo han estado presentes en la mayoría de las culturas tanto orientales y occidentales, sin obviar el poder que a estas se les atribuía de manera más específica en comunidades pre coloniales. La idea de identidades homosexuales / transgénero, las nociones de inferioridad que a partir de estas el sistema ha generado es algo reciente que se da a partir de la revolución industrial como método de prevenir que la energía sexual de la población se gaste en prácticas no reproductivas y de esta manera no generen hijos que trabajen en las fábricas y participen de manera colateral en el mercado. Dentro de la familia tradicional se justifica la violencia mediante el poder que otorga un parentesco, se ve a al conyugue como propiedad y a los hijos como proyecto, generando ataduras y traumas que como evidencia la filósofa Simone De Beauvoir producen perversiones, entre estas podemos ver en las sociedades contemporáneas la cultura del abuso y su tan resonado femicidio.

Mediante la difamación y el constante uso de lenguaje discriminatorio que encuentra resonancia en un estado que juega a ser laico y desmilitarizado, la vida privada y emancipada en este caso el de las familias diversas pasa a ser un debate político y no una realidad que se gestiona desde acuerdos y afectos personales. Se construye mediante una dialéctica tremendamente conservadora y fatalista el monstruo de la ideología de género, que el solo pronunciarlo es una contradicción ya que la ideología propone una realidad que nos crea conductas en cambio el género busca realizar desde la concientización de nuestro cuerpo en torno a nuestro contexto, una teoría que toma forma mediante un activismo en base a una ética.

Según el filósofo racionalista y panteísta Baruch De Spinoza La ética es la técnica de cómo vivir de acuerdo a tu singularidad, sin incrementar mis potencias descomponiendo las partes constitutivas de otro. Entonces el tratar de proteger la familia tradicional mediante una biología adaptada convenientemente a una noción de moral meramente cristiana, desvirtuando cualquier intento de convivencia dictaminando de manera universal, lo correcto y lo incorrecto para todos los involucrados, independientemente de su singularidad, solo perpetua la misma violencia en la cual se nos ha enseñado a gatear, lactar y doblegar. A partir de la masculinidad y feminidad decidir qué espacio ocupar el de opresor u oprimido dentro de un panorama familiar que anula el potencial de un dialogo y afecto que se base en el respeto y no en el miedo, que se base en la comunicación y no mediante la imposición.

Autor: Federico Cornejo


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Maria Jose Toledo30 mayo, 201726min1600

Mi primera aproximación hacia el transformismo fue mediante el miedo. Con mis primos rodeábamos el monitor cual ritual esperando que la interface nos arrojara cualquier cosa que consuma nuestras jóvenes retinas. Entonces el reloj marcaba las once de la noche y los padres justo habían salido hacia un matrimonio, lejos, lejos. Habían dejado la casa sola y abierta hacia la web. Entonces Miguelito tipeo en el buscador de Youtube: Obedece a la… Cuando el video comenzó, no entendía que era lo que estaba presenciando. Un pálido patio donde una niña avejentada bailaba y rebotaba sin tocar el piso, sus pasos calculados pero torpes. Su rostro cuadrado y vacío, iluminando la noche con su mueca de muerta. Trataba de no precipitarme y mostrarme valiente, cool, algo que nunca he sido. Mi morbo no se expandía tanto y a esa edad no conocía de moral. Mis ojos solo se humedecían, listos para ser cerrados. ¿Es un travesti no? Preguntó Juan y sin previo aviso me invadió el asco acompañando de la empírica imagen de dos cavernícolas envolviéndose en mallas y maquillaje barato, haciendo fila afuera del consulado americano. Mi cuerpo intervenido por todas estas sensaciones que no eran tan nuevas pero estas imágenes sí, un abstracto simulacro del pánico. El pánico cubierto de labial, exigiendo que lo toques, que lo apropies. Cuando ya no aguante más las alternaciones entre sus caderas y sus mandíbulas, me levanté y terminé en la cocina, tomando la mayor cantidad de agua que pudiera encontrar, tragando lo suficiente como para poder lavar toda esa mugre con olor a mujer. Esa noche pasó y regresé al internet, me quede ahí, flotando en la adormecida velocidad del hipervínculo. Creciendo entre cuentas y avatares se fue redefiniendo mi idea de perfil y de género, de dos pilares dogmáticos donde la jerarquía judeocristiana tallaba que era un hombre y que era mujer, ahora era una acuarela de colores opacos, un autoretrato, del cual sigo dibujando. En el internet tuve muchos nombres y rostros pero cada que cerraba sesión volvía a mi cuerpo, a mi casa, a mi parroquia, a sus bocas y sus definiciones.

Durante los últimos meses de colegio en mi clase de diseño, escuchaba como un lenguaje tan micro cósmico como el de gay tumblr se reproducía entre los comentarios de mis amigas, o sea los comentarios tipo afeminados siempre estuvieron y eran graciosos pero últimamente tenían una carga más queen y se me hacían conocidos. Hasta que emergió el coro de Lest Have A Kiki y mi mente se repletó de gifs. Reí y de lejos seguí el juego, como se me había enseñado. ¿De qué manera me afectaba? ¿De qué manera yo podía gritar apropiación, si esto en si ya era una apropiación de un performance meramente negro y marginal? Si este show lo veían miles de personas a través de BravoTV o Netflix, desde la comodidad de la heteronormatividad? Si yo nunca he hecho Drag? Si todavía se cree que la manera más funcional de conciencia generar es presentar cuerpos difuminados que se les paga con “exposición” o “tolerancia”? Cuerpos a los cuales no se les permite preguntar quién es el que se beneficia de la constante función, cada vez menos freak y cada vez más show.

El gaypitalismo tiende a acaparar todo tipo de corporalidad y sexualidad dentro de una identidad que se reduce a etiqueta. Un dispositivo reduccionista que pasa a ser una sigla despatologizada y despolitizada que sirve para expandir un vocabulario que se desvive por normar al nombrar. Se reconoce un cuerpo desde una dinámica biológica esencialmente binaria; Hombre/Mujer, Homosexual/Heterosexual, VIH negativo / VIH positivo = muerte, Transexual / Normal. Un quiebre dentro de este panorama de panóptico han sido los estudios de género y la deconstrucción del cuerpo como una tecnología orgánica donde se produce una aproximación mediante el yo. El género que es una contra ideología compuesta por una constante teorización, una ética y un lenguaje performatico ha servido como herramienta sociopolítica y jurídica para erradicar los límites impuestos por instituciones con relación a nuestra identidad. Es importante que en estos debates no reproduzcamos las mismas dinámicas de generalización sobre las diferentes formas de oprimir que vienen con nuestro contexto y cuerpo. La disidencia sexual se gestiona como una dinámica de resistencia con una conciencia y acción interseccional. La racialización, la violencia basada en clase social y la funcionalidad definida desde la capacidad influyen en nuestra construcción de género y discurso alrededor de este. Las experiencias durante la adolescencia de un homosexual blanco que vive en ciudadela a circuito de seguridad cerrado que se educa en un secundario donde se enseña filosofía y tiene la posibilidad de poder estudiar lejos de su propio infierno, no son las mismas experiencias que las que le toca vivir a un joven transgénero que no termina ni desea definirse, que vive en una “invasión” al sur de la ciudad y está en el país en condición de refugiado. Y no se trata de acumular marginalidades para quedar como el más afectado y más merecedor de la tan pronunciada y prometida equidad, sino de visibilizar las diversas maneras en que se compone la diferencia. Todas válidas y merecedoras de una voz en la discusión.

Entonces si se habla de interseccionalidad se puede decir que RuPauls Drag Race sería el programa perfecto para que se generen discusiones en torno al transformismo y su manera de afectar el discurso mediático que se tiene sobre la diversidad sexo-genérica, pero no, el show genera falsas afirmaciones no solo sobre la comunidad drag, sino tambien sobre la comunidad trans, al no establecer claras diferencias. Su constante uso de lenguaje transfóbico trivializa la violencia y la normaliza al nivel de generar un mercado donde este tipo de palabras o referentes toman protagonismo “Shemale” “Untuck Sessions” “Tranny etc. Los mismos televidentes negros se han comenzado a cuestionar si el programa no tiene una alta carga de racismo internalizado, al convertir a las Queens negras en caricaturas que la mayoría del tiempo se ven situaciones donde se las edita poniéndolas en una situaciones donde se las presenta como problemáticas, histéricas del gueto, ignorantes y pretenciosas. La mayoría de personas negras que aparecen en los realities de Estados Unidos (podemos ver en RuPauls que hasta los producidos por ellos mismos), son seleccionadas para una sola función… representar lo más barato y dañino de su cultura, crear una parafernalia de lo que en sus comunidades crea trabas. Lo bueno, lo que genera progreso y cultura directamente de sus manos, los medios blancos lo roban y lo convierten en disfraz, el cual pueden usar y monetizar cuando es conveniente. Cuando los negros afrontan esta constante apropiación, se les responde que dejen de victimizarse, que somos humanos, no el color de nuestra piel, que el racismo ya no es relevante…

Puedo decir que mi percepción sobre la cultura Drag se vio centrada apartir de que vi Paris Is Burning, un documental de Jennie Livingston que registra el día a día de pandillas de transformistas negras y latinas del subdesarrollo niuryoquino que se adhieren a residencias colectivas donde conviven, se educan y defienden mutuamente y así sobreviven las intersecciones de opresiones que se vivían durante los años 80, incluyendo la aparición del VIH y la desaparición de algunos miembros de su comunidad. Durante la noche es cuando se da la interpretación masiva, ya que dentro de estos salones se da una serie de competencias categorías donde modelan y bailan combatiendo no por una corona, sino por reconocimiento y pertenencia. Esta película aparte de haber ganado algunos premios y reconocimientos internacionales también fue un eje elemental dentro de la construcción del clásico texto sobre género y sus problemáticas “Cuerpos que Importan” por la filósofa post estructuralista y feminista queer Judith Butler, quien hoy en dia se ha vuelto el emblema de la teoría queer junto a Michel Foucault, Teresa DeLauretis y Paul B. Preciado.

Para Butler es rescatable y admirable como estas comunidades redefinen las percepciones de género al concientizar sobre códigos y aspectos de masculinidades negras o latinas frente al deseo de sentirse bellas e infinitas. El Drag se vuelve una sublimación del cuerpo, este pasa a ser lienzo y arma en potencia. No es negocio, ni siquiera se puede hablar de un trabajo a medio tiempo, ya que el cuerpo que está siendo entretenimiento, no puede ser objeto, este está siempre cambiando, causando una escena, un cataclismo a la mirada. La exageración y el deseo de aparentar genera rivalidades pero estas nunca llegan a concretarse en violencias físicas, máximo un rumor o una batalla de danza, a la cual suelen llamar Voguing, ya que los pasos y poses parecen sacados de portadas de revistas. Butler resalta como estas comunidades redefinen la visión que se puede llegar a tener de la familia, el nucleo se descompone y nuestra definición se ve forzada a expandirse ante esta tribu donde los afectos y la disciplina se difuminan entre el neon y la lentejuela.

En esta lista quiero revivir ese espíritu de Divine quien fue una de las primeras Queens que reinvindicó lo monstruoso como una nueva forma de glamour. De toda la amalgama de terrorismos que componen su discurso, escoguí esta imagen de un video donde cuestiona ese devenir macho tan común dentro de la cultura gay de los 80s.

  • Vaginal Davis: “La revolucion es mi novio” decía una de sus camisetas con las que empezaba un performance, estableciendo que ni ante el discurso imperante del amor como forma de vida e ideal ella se doblegaba. Estableciendo un vínculo exclusivo solo con la revolución y sus diferentes pliegues. Su provocación se da mediante un erotismo ambiguo y su antagonismo encuentra piso en la cultura pop actual. Considera el aspecto efímero del arte lo único que puede desestabilizar el mercado que se genera a través de él y le declara la guerra a la corporación, al utilizar su cuerpo ansiosamente negro como medio principal de producción de fantasías donde se desmantela la jerarquía del deseo y del consumo.

  • Mia Bonita: Mia Bonita es una propuesta Drag tan surrealista como autobiográfica. Es en ese cuerpo precario y precioso se reviven los infiernos donde un niño es forzado a asimilar una identidad familiar pero lejana; el ser varón y encontrar orgullo en ello. La visión de Mia Bonita se ve violentada durante los procesos de autoconocimiento y apartir de estos como se configura el universo, su misión enamorarse de si misma, encontrar redención en el eco de su palabra liberada. Una cosmogonía que empieza simultáneamente en cada recoveco, una cosmofagía donde se devora cada ícono de autoridad y se regurgita un cuadro del Bosco teñido de Guayaquil.

  • Yolandeando Con Yolanda: ¿Cómo se sobrevive una realidad física y virtual cargada de violencia? Fácil… desdramatizándola! Yolanda es una muy bella mujer que se divierte con los desastres personales y naturales que la rodean, los graba cual selfie y comenta cual crónica de un patriarcado anunciado. Pelucas chinas, ojos de gato, uñas postizas y ponzoñosas interviniendo una tarde el metro de Ciudad de México, Presentando un recital de Ballet profesional en plena plaza de Insurgencias, Quebrando estatuillas que establecen cánones en el medio de la pista de baile. Su comedia cutre se vuelve un lenguaje corporal donde se torna lo subliminal en resistencia mediante gestos cuasi divinos.

  • Marsha P Johnson: Cuando repito su nombre es como si estuviera participando de un nefando revolucionario. Quizás esa misma revolución de la que hablaba Vaginal Davis, una revolución que encuentra cuerpo en el cuerpo que encuentra refugio en redefinirse. Una mujer transgénero que con su mano derecha componía el vestido con el que haría drag en la noche y con la mano izquierda sostenía la primera piedra con la que se cruzaría la madrugada del legado de los disturbios de Stonewall. Entre líder de comunidad, bruja santera y musa de Andy Warhol se repartían sus días, días que todavía no terminan, ya que sigue inspirando no solo obras de arte, sino políticas públicas cada vez más justas e incluyentes.

  • The Divine David: Lo político es personal, lo político es propio, lo político es exhaustante. Autodenominada una fabulosa anarco-socialista, The Divine Davis comienza por decorar y criticar cada aspecto de la existencia occidental organizada por el capitalismo, específicamente la figura del “gay” no como identidad sino como resultado de necesidades creadas alrededor de una comunidad. Hilarante a veces pero también sombría, perturba los espejos con nuestra propia imagen, una consumista e autoindulgente imagen que insiste en que para poder creer en una utopía de la diversidad se tiene que dejar de ser crítico. Cuando The Divine David sube a un escenario, dispara brillantina, confeti y cuchillas.

  • Pacha Queer: Es un proyecto autogestivo y autofestivo que se embriaga y hierve desde las entrañas enrabiadas de la Pacha Mama propia de Quito. La disidencia como una respuesta cultural hacia las dinámicas neocoloniales de la normatividad, donde los cuerpos no se encasillan en una identidad, sino que están en constante tránsito y transtrucción, cuestionando todo binarismo importado e impuesto. Empiezan el discurso con un lenguaje inclusivamente guarro, descomponen la silueta al hacer de su presencia un constante collage del performance, donde lo criollo se fusiona con lo kitsch, pasan a la acción con rituales propios de una ancestralidad CUYr, de la cual no se regresa sin sentirse transtocadas.

  • Narcissister: Un performance coreográfico y lúdico donde se realiza una conmovedora aproximación hacia las percepciones que tenemos de género como fetiche y denominador social, la práctica de representación en si como labor que justifica la mera existencia. Un desenfrenado maniquí de muchos rostros compartiendo la misma corporeidad, todos tiene una feminidad singular con algo que decir y un ritmo al cual reclamar. Narcissiter hace de su obra una constante disfunción interpersonal donde el escrutinio y la absorción plantean el narcisismo como herramienta de cuestionamiento (¿Empoderamiento?, ¿Quizás?) y reflexión debido al autoconocimiento que este genera y como de este reflejo podemos ver las diversas capas que nos componen.

  • Coco Mey: Conocí a la Coco Mey durante las noches no tan lejanas de Buenos Aires, un viernes se introducía como un joven extrovertido e incluyente que te invita a bailar y al show donde se presentará el próximo viernes con sus colegas travestis. Te mandaba una ubicación por WhatsApp para que te preparabas con ellas a eso de las 7pm cuando la performance empezaba a las 11. Ya en el show era otra deidad, una envidiosa y afilada diosa que participaba en los bingos y los bailes donde se celebraba la monstruosidad que tantas veces el patriarcado trata de higienizar, generando gozo y admiración mientras te deleita con un clásico lip sync.

  • James St. James: Mítica y maravillosa, su nombre es ya un eje en el cine de culto y la literatura queer, después de dominar el mundo de los clubes nocturnos del Nueva York de los 80, con su manada de Club Kids quienes desde esa época diluían toda percepción estética mediante la una diversión sin frenesí, la cual llevo a su mejor amigo, Michael Alig a matar al dealer del grupo Angel Melendez y arrojara su cuerpo al Rio Hudson. James St. James concientiza desde el caos y comienza a escribir todas las memorias previas que con este colectivo habían vivido, los relatos mágicos y maliciosos crean un escenario donde nada es imposible en la función, bajo el emblema de “Fame Success Money Glamour…” ni siquiera la muerte.

  • Hija de Perra; PERRA! PERRA! PERRA CULIA! CONTRA EL ESTADO Y LA NORMATIVIDAD! Cuando pienso en Hija de Perra una Transformista nacida en el territorio denominado como Estado de Chile, estado que mediáticamente la invisibilizó y medicamente la mató, pienso en una constante guerrillera que resistía desde la posibilidad de intersección entre creatividad y sexualidad. Una irreverente académica, una actriz contranatura, una diseñadora de modas, que imponía un estilo que se pensaba desde lo anormal y lo pariah. Perturba y al mismo tiempo seduce como un Marques de Sade postmoderno que habita la periferia urbana, la cual no le sirvió como herramienta al ente regulador y por eso este lo mató. Hija de Perra es ahora un ícono del under latinoamericano, que inspira festivales y procesiones en las cuales una puede indagar y reflexionar desde la violencia y la normatividad.

Acá un discurso de la divina y desastrosa difunta.

Por Federico Dager C. – “Tibiezas”

 

 

 


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Maria Jose Toledo2 mayo, 20172min1310

Una nueva hazaña del ídolo del astillero…el equipo con más fanaticada del Ecuador, dos veces semifinalista de la Copa Libertadores de América, hoy llamada Copa Bridgestone.

Luego de un partido perfecto, Barcelona logró ganar en el centenario e histórico Olímpico Nilton Santos de Río de Janeiro, al Botafogo, equipo que en el partido en Guayaquil había logrado un empate agónico a uno de manera inmerecida, dicho por la propia crítica internacional.

Esta noche, la prensa, la hinchada brasileña y todos quienes observaron el partido a través de la señal de TV argentina, FOX, reconocieron la enorme superioridad del cuadro del Puerto principal de Ecuador.

Un planteamiento atrevido, valiente y con excelentes arremetidas de los extremos amarillos, hizo vibrar a sus pocos hinchas que estivieron presentes, pero que asistieron a una memorable noche en la que Ayoví y Álvez, dieron dos estocadas mortales al equipo brasileño que simplemente no pudo descifrar la estrategia barcelonista que lo arrinconó y lo obligó a fallar continuamente y jamás pudo reponerse.

Dos a cero que pudieron convertirse en una impresionate goleada, de no ser por diferentes paradas del arquero o la falta de fectividad en el puntillazo final.

Barcelona con este triunfo histórico, ya que la última vez que le ganó a un cuadro brasileño de visitante fue el 15 de julio de 1986, al Bangú, clasificó automáticamente con diez unidades aunque aún faltan algunas fechas por disputar en este difícil grupo de la fase uno.

Barcelona acaba de celebrar sus 92 años el 1 de mayo y este triunfo provoca delirio en todo el Ecuador, que se rinde ante una página más de hazañas del cuadro canario.

 

 

 

Autor: José Toledo Gradín

Foto de EFE


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Maria Jose Toledo29 enero, 20175min530

 POR: JOSÉ TOLEDO

Qué nivel de entrenamiento deben tener Federer y Nadal para haber llegado a jugar de esta forma en la final de Australia.

El Suizo, sin competencia durante seis meses, luego de la operación en una de sus rodillas, con 35 años de edad  y en medio de un circuito con tenistas extraordinarios, muchos expertos lo daban por retirado y sin embargo ha logrado el mismo nivel que lo puso en la cima del deporte blanco.

Nadal con 30 años de edad y también superando varias lesiones, había disminuido su juego y sus participaciones en los dos últimos años en los torneos, era bastante pobre, no obstante, para este torneo recobró su agresividad y su garra estaba intacta.

Los dos tenistas tienen nuevos entrenadores que se sumaron a sus equipos y quienes han hecho un trabajo magnífico.

Lo cierto es que el suizo y el español se encontraron en su novena final de un Grand Slam. 34 partidos jugados entre ambos, una eterna rivalidad que mereció el respeto, admiración y cuyos encuentros se los vive de una forma única para los espectadores de todo el mundo.

Qué clase de partido hicieron.

Una clase magistral de estrategia, de técnica depurada, con cambios de ritmo impresionantes y con intercambio de tiros inimaginables para otros tenistas.

El primer set se lo llevó Federer 6/4 el segundo se recuperó Nadal 6/3 con games  altamente  disputados. El tercero fue un espectáculo de Roger 6/1 en donde su servicio, subidas a la net y respuestas con su revés fueron sobresalientes.

El español tenía muy clara su estrategia basada en desgastar a su archirrival jugándole a su izquierda de manera permanente. Y claro que lo molestó y bastante al suizo, pero estaba preparado para aquello y resistió al máximo.

La energía de Federer parecía intacta. Su concentración igual y mantuvo a Nadal al fondo de la cancha para controlar el juego. Potentes servicios y mayor cantidad de tiros ganadores, su estrategia giro en torno a su agresividad que realmente sorprendía a Nadal de manera permanente.

El cuarto set fue nuevamente para Nadal. El español hizo gala de soberbios tiros cruzados insistiendo al revés de Roger que no encontraba cómo salir de esa arremetida. 6/3 fue el resultado y ambos tenistas dejaron lo mejor para el quinto y definitivo set.

Ambos salieron con decisión, sabían que la victoria dependía de la concentración que le pongan en cada servicio o respuesta. Los games eran cada vez más disputados. Las jugadas maravillaban a los espectadores quienes los ovacionaban de pie. Quienes fueron al Melrbourne Park presenciaron un partido histórico. Quienes madrugaron para verlo por tv en latinoamérica, disfrutaron de un encuentro épico. Sencillamente maravilloso y con la adrenalina al máximo.

Finalmente Roger Federer basó en su servicio y experiencia su plan para vencer al aguerrido y espectacular español que no daba ninguna bola por perdida y quien luchó hasta el último punto antes de caer 3/6 y provocar el estallido del estadio y las lágrimas en los ojos del maestro, su majestad Roger Federer.

Su título número 18 en Grand Slam y el quinto en Australia quedó estampado en la memoria de los fanáticos de este deporte.

Ojalá nunca se retiren estos dos archirrivales y maestros del tennis. Homenaje para ambos y un eterno gracias a Federer por demostrar una vez más que su juego es el más completo de todo el circuito en la historia del tennis. (enero 29 de 2017)


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Maria Jose Toledo30 noviembre, 20165min690

Muchas veces uno se cuestiona lo que ocurre con la vida. Y es que no entendemos cómo es posible que sucedan tragedias como la que el mundo entero lamenta.

Chapecoense era un equipo de fútbol muy modesto, del estado de Santa Catarina en Brasil, que se había llenado de gloria a punta de esfuerzo, de sacrificio, de trabajo incansable tanto de sus jugadores como del cuerpo técnico y de sus dirigentes.

Viajaba a Colombia con la ilusión de consagrarse campeón en su corta carrera como club. Viajaba en búsqueda del logro más alto para una institución deportiva y sin embargo se encontraron abruptamente con la muerte.

Pero ¿qué es la muerte? Me pregunto, me cuestiono. Acaso ¿no es el inicio de la vida eterna ? No es fácil asimilar esa respuesta. Siempre he pensado que no hay que temer a la muerte porque sé que en algún momento va a llegar, sino que le temo a la vida, porque no sé en qué momento va a llegar la muerte…

Y bien vale aplicarlo a lo sucedido en Medellín. Nadie sabe el momento de la llamada de Dios. Por ello es necesario aprovechar hasta el último aliento que tenemos de vida, para disfrutarla.

Muchos creen que la vida hay que vivirla intensamente, pero confunden la palabra disfrutar con materialismo y no comprenden que la alegría no depende solo del poder adquisitivo, sino de aprovechar los pequeños detalles que están en un simple abrazo a los seres queridos o compartir un momento agradable con los amigos o la familia.

Hay una parábola escrita por Lourdes de Subero,  que relata que cierta vez un acaudalado padre de familia, llevó a su hijo a un viaje por el campo, con el firme propósito de que este viera cuán pobres eran ciertas personas y comprendiera el valor de las cosas y lo afortunados que eran ellos.

Estuvieron un día y una noche en la granja de una familia campesina muy humilde. Al concluir el viaje, ya de regreso a casa, le preguntó a su hijo:

– ¿ Qué te pareció el viaje?

– ¡ Muy bonito papá!

– ¿Viste qué tan pobre y necesitada puede ser la gente?

– Sí .

– ¿Y qué aprendiste?

– Vi que nosotros tenemos un perro en casa, ellos tienen cuatro: Nosotros una piscina de veinticinco metros, ellos un riachuelo sin fin. Nosotros tenemos lámparas importadas en el patio, ellos tienen las estrellas. Nuestro patio llega hasta el muro de la casa, el de ellos hasta el horizonte. Especialmente papá, vi que ellos tienen tiempo para conversar y convivir en familia. Tú y mi mamá deben trabajar todo el tiempo y casi nunca los veo.

– El padre se quedó mudo y el niño agregó:

– Gracias papá, por enseñarme lo ricos que podríamos llegar a ser.

Y es que creemos de una manera equivocada, que debemos vivir para acumular riqueza sin comprender que sería más coherente aprender a vivir antes que acumular. Bien vale la pena reflexionar y dejar a un lado las vanidades y gozar mientras tenemos el privilegio de estar con vida.

Por: José Toledo info@rtw24.com.ec

José Toledo

 



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