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Mayra Soria25 enero, 201810min920

Si contamos con ‘El proceso’ de Franz Kafka o el ‘Ulises’ de James Joyce como ejemplos de grandes libros del siglo XX, no podemos olvidar la figura de Virginia Woolf como una de las renovadoras de la lengua inglesa y de la novela moderna, con ‘Al faro’ (1921), entre otros títulos.

Google tampoco ha querido olvidarse de ella y este jueves Adeline Virginia Stephen, más conocida como Virgina Woolf, decora el motor de búsqueda de Google con un doodle. En esta ocasión no es interactivo, sino que se limita a una ilustración de la escritora británica (Londres, 25 de enero de 1882) y un recordatorio de su 136º aniversario.

Virginia Woolf, referente feminista

Una de las obras de la escritora británica, miembro del grupo Bloomsbury y muy significativa en la sociedad literaria de Londres, Una habitación propia (1929) se incluye entre los textos más citados del movimiento feminista. En concreto, la famosa sentencia de la escritora. “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción”. De hecho, es considerada una feminista pionera (defensora de los derechos de las mujeres) además de intelectual y creadora literaria innovadora.

Virginia Woolf, autora de La señora Dalloway, Orlando y Las olas padecía crisis nerviosas y caía en estados de profunda depresión. Estudiosos de su obra y su biografía, entre ellos su sobrino, sugieren que en estas crisis y trastornos tuvieron que ver los abusos que ella y su hermana Vanessa padecieron de sus mediohermanos (sus padres habían estado casados previamente y después habían enviudado por lo que en la casa familiar había hijos de tres matrimonios). De hecho, la escritora, considerada entre las más importantes del siglo XX, lo deja entrever en sus escritos más autobiográficos. En Noche y día y en Al faro, narra la situación de la mujer en la Inglaterra de entonces y su papel al frente de la familia como su lucha de poder con el hombre.

Virginia Woolf, renovadora de la novela

Estas escasas pinceladas de la escritora, que acabaría con su vida sumergiéndose en el río Ouse en marzo de 1941, con 59 años de edad, quizá hayan inspirado (o no) a los diseñadores del doodle para homenajear hoy a Woolf, cuando la fecha de su aniversario no es redonda pero sí que encaja en la ola del movimiento #Me Too, que reivindica a las mujeres que han roto su silencio, aunque hayan pasado más de cien años.

Tras la muerte de su padre (su madre ya había fallecido), en el número 46 de Gordon Square, donde Virginia vivió con sus hermanos Vanessa, Adrian y Thoby entre 1904 y 1907, se dieron todo tipo de relaciones cruzadas, tanto sentimentales como artísticas. Allí se hicieron famosos los jueves culturales en los que se daban cita intelectuales como Leonard Woolf, Lytton Strachey, Clive Bell, David Garnett, Duncan Grant, John Maynard Keynes, Roger Fry y Saxon Sidney-Turner. El círculo de Bloomsbury.

Con 30 años se casa con el economista Leonard Woolf, miembro del citado grupo, fundaron la editorial Hogarth Press, en la que Virginia Woolf editaría su obra y la de otros escritores como Katherine Mansfield, T. S. Eliot, Sigmund Freud, Laurens van der Post, entre otros. Posteriormente, y dentro de un movimiento y ambiente en contra de la exclusividad sexual, conoció a la jardinera y escritora Vita Sackville-West. Mantuvieron una relación sexual de la que nació la obra Orlando, considerada “la carta de amor más larga y encantadora en la historia de la literatura”, a decir del hijo de Vita Sackville-West, fruto de su matrimonio con Harold Nicolson.

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Virginia Woolf

Depresión, trastorno bipolar y suicidio

Virginia Woolf padeció lo que hoy se conoce como trastorno bipolar y tras finalizar la novela Entreactos (se publicó tras su muerte) se vio incapaz de trabajar y junto al estallido de la II Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres por los bombardeos de la Alemania nazi y el escaso éxito de la biografía que escribió de su amigo Roger Fry, se suicidó. Precisamente es eso lo que deja la lectura de su obra póstuma, la inutilidad de la existencia. Los efectos devastadores de la contienda la sumieron en graves depresiones.

Una de sus frases más célebres encierra el sufrimiento que padecía: “La vida es sueño; el despertar es lo que nos mata”.

Llenó los bolsillos de su abrigo de piedras y se metió en el río el lado de su casa y se ahogó. Se suicidó. Se vio incapaz de pasar por otro periodo de tinieblas. “Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez”. Así se lo dejó escrito a su marido Leonard Woolf.

Su nombre volvió a sonar con relevancia -primero en Reino Unido y más tarde a nivel mundial- por su defensa del rol de la mujer en una sociedad machista, una vez que los movimientos feministas fueron cogiendo más fuerza y teniendo a Virginia Woolf como uno de sus referentes.

Otra de sus citas ilustra perfectamente su visión decidida del papel de la mujer: “No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”.

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Nicole Kidman caracterizada como Virginia Woolf en Las Horas

La señora Dalloway, Nicole Kidman y Las Horas

Su novela La señora Dalloway sirvió de inspiración para la película Las Horas (2002), dirigida por Stephen Daldry, en la que Nicole Kidman da vida a la célebre autora. La interpretación de Kidman -sin olvidar su caracterización y maquillaje- le dio un Oscar de la Academia como Mejor Actriz.

Y una anécdota para terminar, en la obra de teatro ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1962), de Edward Albee, y años más tarde en el filme del mismo nombre (Mike Nichols y Ernest Lehman), Woolf no es ningún personaje. Se podría interpretar como ¿quién tiene miedo de afrontar la vida tal como es, sin vivir de los sueños?

Redacción El Mundo


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Mayra Soria24 enero, 20181min1150

Medios guatemaltecos difundieron el video del momento exacto en que asesinaron a Rosa Otilia Ramírez, excandidata a Miss Señora Guatemala. Esa mujer de 32 años recibió un disparo en la cabeza el pasado 19 de enero, cuando caminaba a casa tras dejar a su hija en la escuela.

La grabación que registró una cámara de seguridad refleja cómo un hombre con el rostro cubierto se acerca a esa mujer y la balea a quemarropa.

Aunque todavía se desconoce el motivo del suceso, las autoridades estiman que podría tratarse de un “crimen pasional”.

Advertencia: las siguientes imágenes pueden herir su sensibilidad.


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Ma. Eugenia Logroño23 enero, 20184min890

La estadounidense Naomi Parker Fraley, que inspiró el icónico póster de la época de la Segunda Guerra Mundial Rosie the Riveter (Rosie, la remachadora) , más tarde convertido en un símbolo feminista, murió a los 96 años.

“¡Podemos hacerlo!”, reza el cartel de propaganda de la guerra, que en llamativos colores primarios presenta a una joven que muestra sus bíceps con un mono azul de obrera y un distintivo pañuelo de lunares rojo y blanco.

La imagen, que busca promover el trabajo de las mujeres, se publicó en fábricas estadounidenses en 1943 para combatir el ausentismo y desalentar los llamados a huelgas.

Cortesía AFP/ US National Archives

Naomi Parker Fraley, quien inspiró el icónico póster de la época de la Segunda Guerra Mundial Rosie the Riveter falleció el 20 de enero del 2018. Foto: AFP/ US National Archives.

A principios de los años 1980 reapareció y pronto se convirtió en un icono del trabajo femenino. Desde entonces ha sido copiado, imitado y parodiado innumerables veces, y regularmente aparece en manifestaciones feministas.

El año pasado, la revista The New Yorker publicó una versión del famoso póster con una mujer afrodescendiente en la misma pose que la del original, pero con el pañuelo reemplazado por un “pussy hat” , el sombrero rosado de dos puntas usado durante las marchas masivas de mujeres en protesta por la llegada al poder del presidente Donald Trump.

Fraley, cuya nuera Marnie Blankenship confirmó el lunes 22 de enero su muerte el 20 de enero en el dario The New York Times, no fue reconocida por décadas como la modelo del póster. Durante muchos años, otra obrera, Geraldine Hoff Doyle, fue identificada erróneamente como la mujer representada en el cartel.

El investigador James Kimble, de la Universidad Seton Hall de Nueva Jersey, publicó en 2016 un informe respaldando la reivindicación de Fraley de haber sido la verdadera inspiración de la imagen.

El académico descubrió una fotografía en blanco y negro de 1942 que mostraba a Fraley, de 20 años, luciendo el mismo pañuelo de lunares del póster, que le retenía el cabello mientras operaba una máquina en la fábrica de equipos militares de Alameda, California, donde trabajaba.

“Las mujeres de este país en estos días necesitan algunos íconos”, dijo Fraley a la revista People en 2016. “Si creen que soy uno, estoy feliz”.

Redacción El Comercio


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Mayra Soria23 enero, 20182min730

Un hombre de 64 años que vivía en Krasni Kut (Región de Sarátov, Rusia) ha fallecido este domingo por culpa de un accidente de caza que provocó uno de sus perros, informa el periódico local Sarátovski Vzgliad.

El fallecido y su primo, ambos con más de 40 años de experiencia, se encontraban con tres perros cazadores estonios, dos de ellos cachorros. Primero, los varones salieron con el can adulto y, después, regresaron para enseñar el oficio a los jóvenes.

Cuando la víctima abrió el maletero de su vehículo, los cachorros saltaron con alegría sobre su dueño y uno apretó por accidente el gatillo del rifle que llevaba encima.

El herido recibió un balazo en el abdomen y, aunque fue hospitalizado con rapidez, los médicos no lograron salvar su vida.

Desde el Comité de Caza y Pesca de Sarátov han confirmado que los cazadores tenían todos los documentos en regla y han definido el suceso como “una casualidad absurda”.

Redacción RT


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Mayra Soria22 enero, 20182min1040

Ha comenzado en Noruega la construcción de un insólito restaurante bajo en agua: el más grande del mundo y el primero de esta clase en Europa. El extraordinario proyecto transformará un contenedor de hormigón en un observatorio de la vida submarina.

El creador del proyecto, Gaute Ubostad, lo calificó de una “mezcla de locura y razón”. La estructura entera, de forma rectangular, pesará entre 1.500 y 2.000 toneladas cuando esté acabada: equivalente a 1.500 automóviles. Los arquitectos hunden la estructura a seis metros bajo el nivel del mar del Norte, en el municipio de Lindesnes (extremo sur de Noruega).

El gerente del proyecto, denominado ‘Under’, promete que será “tan complicado como único”, puesto que “no va a ser un simple contenedor de hormigón, sino una experiencia única e increíble para las personas” que deseen acudir como comensales. Los interiores, la vista submarina y la comida ‘gourmet’ contribuirán a esta percepción, sostiene la fuente.

Redacción RT


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Mayra Soria18 enero, 20186min620

Cheyene Rose Antoine mató a su amiga Brittney Gargol, de 18 años, pocas horas después de tomarse una foto juntas y subirla a la red social Facebook.

Y de acuerdo con la policía de Canadá, esa imagen fue la prueba para demostrar la culpabilidad de la autora del crimen.

Este miércoles se conocieron los detalles de la historia, cuando Antoine, de 21 años, se declaró culpable del cargo de homicidio doloso y fue sentenciada a siete años de cárcel.

La historia se remonta a marzo de 2015, cuando Gargol fue hallada sin vida en la localidad de Saskatoon, en el centro de Canadá.

A su lado, el objeto revelador: un cinturón. Era el mismo que usaba su amiga Antoine en la foto subida a Facebook y que la policía utilizó para responsabilizarla por el crimen.

¿Qué pasó?

De acuerdo con el diario local Toronto Sun, las dos jóvenes habían sido amigas inseparables hasta que, el 25 de marzo de 2015, apareció el cuerpo sin vida de Gargol a la vera de una carretera.

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El cuerpo de Gargol fue hallado en una vía en la localidad de Saskatoon, Canadá. | Crédito: Daryl Mitchell

En su primer testimonio, Antoine afirmó que ambas habían ido primero a una fiesta y después a varios bares de la ciudad, antes de que Gargol se fuera con un desconocido y ella se dirigiera a la casa de su tío.

Sin embargo, la policía nunca pudo verificar esta versión. Poco después, los investigadores pudieron establecer que el cinturón encontrado junto a la víctima pertenecía a Antoine.

De ese modo, las autoridades comenzaron a analizar los perfiles de Facebook de ambas y fue allí donde hallaron la foto que permitió reconstruir la ruta que habían seguido las dos amigas durante esa noche.

También se dieron cuenta que un mensaje de Antoine en el perfil de Gargol –“¿Dónde estás? No he sabido nada de ti. Espero que hayas llegado bien a casa”– había sido un intento de distracción.

Además, Antoine le había pedido a su tío que respaldara su versión falsa.

Finalmente, ella le confesó el crimen a un amigo. Y durante el juicio reveló que ambas amigas se habían emborrachado y drogado y habían acabado en una acalorada discusión.

En medio del alegato, la joven aceptó ante el tribunal que había estrangulado a Gargol con el cinturón, aunque afirmó que no recordaba nada de lo que había ocurrido.

Arrepentimiento

Durante el juicio, Antoine se mostró arrepentida de sus actos, razón por la que fue condenada por homicidio involuntario.

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Cortesía AFP

Nunca me voy a perdonar por lo que hice. Nada de lo que diga o haga la traerá de vuelta. Lo siento mucho. Esto nunca debió haber pasado”, dijo en un comunicado que fue entregado por su abogado.

“Honra a tu amiga convirtiéndote en un miembro positivo para la comunidad. Se lo debes a ella”, le dijo la juez Marilyn Gray, que fue citada por el diario Saskatoon Starphoenix.

Por su parte, los familiares de la víctima leyeron emotivos comunicados sobre ella.

“La mayor parte de los días no puedo dejar de pensar en ella, en lo que pasó esa noche, lo que debió sentir mientras luchaba por su vida”, dijo Jennifer Gargol, tía de la joven.

Redacción BBC Mundo


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Mayra Soria17 enero, 20183min1220

Un joven se rompió la parte posterior de su garganta durante esta maniobra, dejándole apenas capaz de hablar o tragar, y con un dolor considerable.

La ruptura espontánea de la parte posterior de la garganta es rara, y generalmente es causada por un traumatismo o, a veces, por vómitos, arcadas o tos fuerte, por lo que los síntomas del joven de 34 años inicialmente sorprendieron a los médicos de urgencias.

El joven explicó que había desarrollado una sensación de estallido en el cuello que se inflamó inmediatamente después de que intentó contener un estornudo forzado tapándose la nariz y manteniendo su boca cerrada al mismo tiempo. Un poco más tarde, le resultó extremadamente doloroso tragar y casi perdió la voz.

Cuando los médicos lo examinaron escucharon sonidos crepitantes y crujidos (crepitación), que se extendieron desde su cuello hasta su caja torácica, una señal segura de que las burbujas de aire habían penetrado en el tejido profundo y los músculos del pecho, lo que se confirmó posteriormente mediante una tomografía computarizada.

Debido al riesgo de complicaciones graves, el hombre fue ingresado en el hospital, donde fue alimentado por sonda y se le administraron antibióticos por vía intravenosa hasta que la hinchazón y el dolor desaparecieron. Después de siete días estuvo lo suficientemente bien como para ser dado de alta con el consejo de no bloquear ambas fosas nasales al estornudar en el futuro.

“Detener los estornudos bloqueando [las] fosas nasales y la boca es una maniobra peligrosa, y se debe evitar”, advierten los autores, del Hospital Universitario de Leicester, en Reino Unido. “Puede conducir a numerosas complicaciones, como pseudomediastinum [aire atrapado en el tórax entre ambos pulmones], perforación de la membrana timpánica [tímpano perforado] e incluso la ruptura de un aneurisma cerebral [dilatación de un vaso sanguíneo en el cerebro]”, explican.

Redacción El Espectador


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Mayra Soria17 enero, 20184min1070

El pasado 26 de diciembre una mujer británica de 33 años fue condenada a tres años de prisión por introducir analgésicos ilegales en Egipto, según informó Reuters.

“Jamás saldré de aquí con vida. No soy lo suficientemente fuerte”, declaró este lunes Laura Plummer a The Sun. “Esta es mi peor pesadilla. Es un infierno y quiero morir. No puedo soportarlo más”, añadió la joven.

Plummer fue arrestada el pasado mes de octubre después de que se hallaran en su maleta pastillas de Tramadol, un medicamento prohibido en Egipto. Su familia explicó a los medios británicos que la joven compró el fármaco para su pareja egipcia que vive en la ciudad de Hurghada, situada en la costa del mar Rojo.

Su hermana, Racher Plummer, explicó que Laura se encuentra en una celda junto a 64 mujeres más, lo cual obliga a la joven encarcelada a vivir en pésimas condiciones. Las autoridades egipcias le han quitado todas sus pertenencias, entre las que había una manta y un cojín. La joven utiliza un paquete de toallitas como almohada.

Jayne Synclair, su otra hermana, explica que Laura bebe agua de un grifo de los baños y apenas come: “La primera vez que la vi me dejó marcada de por vida. No había comido durante una semana y estaba bebiendo agua de un grifo de los baños”.

Además, asegura que ha abandonado toda esperanza y que terminará quitándose la vida: “Se le ha dejado pudrir dentro de esa prisión horrible, le han despojado de toda dignidad y constantemente le gritan. Queremos poder darle alguna esperanza, algo a lo que aferrarse, pero por el momento parece no haber nada. Si no se hace algo pronto se matará”.

Sus parientes han tenido la posibilidad de visitarla esta semana en la celda donde se halla en la cárcel Al Qanater, en El Cairo. La británica les pidió que no la dejaran allí.

“Seguimos brindando asistencia a Laura y su familia, y nuestra embajada está en contacto permanente con las autoridades egipcias”, ha asegurado una portavoz de la Oficina de Relaciones Exteriores del Reino Unido.

Redacción RT


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Mayra Soria17 enero, 20184min1130

En medio de un shopping, del supermercado o en plena calle: de repente, alguien se desploma y finge caer muerto. La escena se volvió viral en Brasil y provocó sustos y disgustos a quienes no conocen los motivos.

“Que tiro foi esse” (¿Qué tiro fue ese?) es la frase mágica que activa la escena y que da nombre al funk que tiene todos los números para convertirse en la canción del verano en Brasil.

El tema es de Jojo Todynho, una negra de talla grande y senos enormes de 20 años que pasó de ser una bloguera casi anónima de la periferia de Rio de Janeiro a un fenómeno de masas.

Fue Anitta, la reina del funk, quien la descubrió y la lanzó a la fama invitándola a participar en su último videoclip “Vai Malandra”, donde Jojo aparece bailando con actitud burlona con un mini bikini dorado en la favela.

“Que tiro foi esse” tiene más de 20 millones de visualizaciones en Youtube y los videos donde los brasileños fingen caer muertos -justo cuando suena un tiro después de la frase- han sido compartidos extensamente en redes sociales incluso por celebridades.

Pero la broma no hace gracia a todo el mundo en un país donde caer abatido por disparos es, tristemente, una realidad común.

“Estamos en una época en que luchamos para tener seguridad, donde hay personas que salen del país para tener seguridad (…) y hacemos videos como este como si estuviéramos siendo baleados”, lamentaba la actriz Joana Balaguer.

Pero Jojo, exultante por el éxito de su canción, quiso poner los puntos sobre las íes.

En un mensaje en su cuenta de Instagram, la “funkeira” remarcó que “¿Qué tiro fue ese?” es una expresión muy usada entre las comunidades gays de las favelas para expresar sorpresa y que en la canción se usa como un elogio a un amigo que triunfa en una fiesta cuando “samba en la cara de su enemiga”.

“No hablen de lo que no han vivido dentro de una favela. Yo jamás haría una canción incentivando la violencia. Aprendan a traducir las cosas”, zanjó la artista.

Redacción RTW24


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Maria Jose Toledo15 enero, 201810min1070

Ángel no pudo contener las lágrimas cuando sus padres le regalaron una guitarra blanca, casi idéntica a la del protagonista del filme “Coco”. Con sus acabados dorados, este instrumento salió de la ficción para convertirse en el boom de Paracho, “capital de la guitarra” en México.

Sin poder hablar por la emoción, Ángel Gabriel, de 10 años, abrazó su flamante instrumento y acarició tímidamente las cuerdas, escuchando por primera vez sus acordes entre los muros de ladrillo rojo y techo de lámina de su recámara en Paracho, un pueblito enclavado en las montañas boscosas de Michoacán.

Este rincón del oeste de México es conocido por las magníficas guitarras de madera elaboradas por sus artesanos desde el siglo XVIII, y es el principal productor del país con unas 900.000 al año, muchas de ellas exportadas a Estados Unidos.

Pero los sobrios diseños de sus guitarras clásicas, casi siempre de madera natural, han sido reemplazados por el furor de la original guitarra de “Coco”: blanca con incrustaciones de nácar, adornada con una calavera negra y con maquinaria dorada para afinar las cuerdas.

Guitarreros y comerciantes no se dan abasto para saciar la demanda del peculiar instrumento.

Detrás del aparador de su tienda, María Eugenia Gómez dice a la AFP que no estaba preparada para “la fiebre de ‘Coco’”.

“Si tuviera 1.000 guitarras, 1.000 vendía”, dice esta anciana de 76 años, a quien le encantó el filme y augura que las ventas se mantendrán por largo tiempo.

El luthier mexicano Salvador Meza fabrica, el 9 de enero de 2018 en Paracho, estado de Michoacan, en México, una réplica de la guitarra que aparece en la película “Coco”© AFP Ronaldo SCHEMIDT

La cinta de Disney-Pixar, que exalta la tradicional fiesta mexicana de Día de Muertos a través de la historia de Miguel Rivera, un niño que lucha por ser músico, ganó el fin de semana el Globo de Oro a mejor filme animado y es seria candidata al Óscar. Es también la cinta más taquillera en México de todos los tiempos.

“Locos con Coco”

Las curtidas manos de Salvador Meza, guitarrero de 41 años que aprendió desde niño el oficio de su padre, trabajaron a marchas forzadas los últimos meses para esculpir la guitarra de Ángel y la de otros cientos de niños que también sueñan con tocar el instrumento de “Coco”.

La película, estrenada en octubre, “fue un impulso muy grande para la comercialización de la guitarra”, reconoce Meza en su taller de Paracho, al asegurar que desde entonces duerme tres horas al día, en una vorágine de producción que no cesa.

De las 50 guitarras que producía semanalmente, llegó a 100.

© AFP Ronaldo SCHEMIDT

“Normalmente trabajo en mi casa con mi esposa y un amigo, pero ahora vamos por mi comadre, mi sobrino, el otro primo” para que ayuden, cuenta sonriente bajo su desgastado overol de mezclilla, mientras contornea sobre una lámina de madera las curvas de lo que será una guitarra.

“¡Todos quedamos locos con el ‘Coco’!”, exclama, dentro de una nube de aserrín, entre sus escuadras, sierras y lijas.

“Como de película”

Michoacán, hasta hace unos años azotado por la sangrienta ola de violencia que generó el cártel narcotraficante Los Caballeros Templarios, es uno de los estados con mayor índice de emigración hacia Estados Unidos.

Una vendedora posa en su tienda de Paracho, en el estado de Michoacán, México, junto a una réplica de la guitarra de la película “Coco”, el 9 de enero de 2018© AFP Ronaldo SCHEMIDT

Los artesanos y comerciantes de Paracho se sienten agradecidos con su paisano Germán Vázquez, el guitarrero que hace unos 25 años emigró indocumentado y que, después de conseguir la nacionalidad estadounidense y establecer su taller en Los Ángeles, creó junto a Pixar la guitarra que aparece en “Coco”.

Ahora de 64 años, Vázquez recuerda nostálgico su odisea clandestina a través del desierto fronterizo para llegar a su sueño americano.

“Fue difícil, llega uno nada más con lo que trae puesto, sin dinero y con ganas de trabajar”, dice vía telefónica desde Estados Unidos. Asegura que su historia de vida “es algo como de película” y le hace identificarse con Miguel, el niño protagonista de “Coco”.

“Él quería ser músico y buscaba la forma de serlo. Luchó y luchó hasta que lo logró. Creo que por ese lado yo también soy como Miguelito… un fascinado de las guitarras”, relata.

Crítico de la política antiinmigrante del presidente Donald Trump, Vázquez reconoce que al llegar a Estados Unidos fue olvidando sus costumbres mexicanas, como la celebración del Día de Muertos que tanto ilustra “Coco”.

La película trae “el mensaje de reaccionar, de que no debemos olvidar a las ánimas porque se esfuman”, dice al asegurar que este año pondrá una ofrenda con veladoras junto a las fotografías de sus familiares difuntos, cuyas almas, según la tradición, visitan a los vivos el Día de Muertos.

Mientras, el pequeño Ángel, en Paracho, estará practicando en su guitarra nueva hasta lograr tocar la canción “Recuérdame”, que tanto le conmovió en “Coco”.

Redacción: 24 Matins



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